Events — 3 jun 2026

Wat verbindt een 19de-eeuwse wapenfabriek, een katoenplukmachine en hedendaagse kunst? Ontdek hoe de uitvindingen van Eli Whitney en het werk van kunstenaar Kevin Beasley laten zien hoe massaproductie, raciale ongelijkheid en geweld elkaar al eeuwen versterken in een lezing door Professor Pamela M. Lee, gepresenteerd door het Stedelijk Museum Amsterdam.  

Prijs
Museumticket + €3,-    
Locatie
Auditorium
Tijd
3 jun, 15.00 tot 16.30
Taal
Engels
Toegang
Boek ticket

In 2026 is het 250 jaar geleden dat de Verenigde Staten werden opgericht. Een land dat synoniem staat voor innovatie, maar ook voor een escalatie van geweld - van historisch koloniale onderdrukking tot hedendaagse wapencultuur. Deze lezing zoomt in op een alledaagse, maar dodelijke technologie: het vuurwapen. Aan de hand van Kevin Beasley’s indrukwekkende installatie A View of a Landscape (2018) en een 19de-eeuws schilderij van Eli Whitney’s wapenfabriek onderzoekt Pamela M. Lee hoe de uitvinding van de katoenplukmachine en de massaproductie van vuurwapens hand in hand gingen. Beide technologieën legden de basis voor 'interchangeability', een systeem dat niet alleen de industriële revolutie mogelijk maakte, maar ook geweld en raciale ongelijkheid structureel inbedde. 

Door kunst en geschiedenis te verbinden, toont Lee hoe het verleden en heden van de VS onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Een urgente reflectie op hoe technologie, economie en machtssystemen elkaar al eeuwenlang voeden, en wat dat betekent voor de wereld vandaag. 

“Liberation of Aunt Jemima,” 1972. Collection of Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley, California. Courtesy of the artist and Roberts Projects, Los Angeles, CA; © Betye Saar.

Praktische informatie 

Na de lezing van Pamela Lee, die ongeveer 60 minuten zal duren, is er ruimte voor een Q&A met het publiek, gemodereerd door Corina Apostol 

In samenwerking met het RKD, de OSK en de UvA, organiseert het Stedelijk Museum Amsterdam deze lezing van Visiting Fellow Pamela Lee. Dit programma versterkt de band tussen academisch onderzoek, de collecties van het Stedelijk en het RKD, en actuele tentoonstellingen. 

Pamela Lee geeft naast deze openbare lezing in het auditorium van het Stedelijk een driedaags seminar (26, 27 en 28 mei, locatie en tijden volgen) met een eigen, verdiepend karakter. Beide onderdelen bieden studenten en geïnteresseerden inzicht in haar onderzoekspraktijk en de link tussen collectie, archief en hedendaagse kunst 

Pamela M. Lee

Pamela M. Lee is gespecialiseerd in de geschiedenis, theorie en kritiek van laatmodernisme en hedendaagse kunst. Haar onderzoek richt zich op de verbanden tussen esthetiek, politiek, oorlog, tijd, technologie en systemen. In haar onderwijs komen thema’s aan bod zoals Abstract Expressionisme, kunst uit de jaren zestig, hedendaagse kunst en globalisering, feminisme, methodologie en historiografie, kunst en technologie, modernisme en oorlog, en mediaculturen uit de Koude Oorlog. 

Van 1997 tot 2018 was Lee verbonden aan Stanford University, waar ze de Osgood Hooker Leerstoel in Beeldende Kunsten bekleedde. Ze schreef zes boeken, waaronder Object to be Destroyed: The Work of Gordon Matta-Clark (2000), Chronophobia: On Time in the Art of the 1960s (2004) en Forgetting the Art World (2012). Haar meest recente boek, Think Tank Aesthetics: Midcentury Modernism, The Cold War and the Neoliberal Present, verscheen in 2020. 

Momenteel onderzoekt Lee hoe het concept van de 'kleine oorlog', ontwikkeld door theoretici uit de napoleontische tijd, is verankerd in de hedendaagse cultuur en hoe dit zich uit buiten militaire contexten. Haar studie omvat kunstenaars van de 19e eeuw tot nu, zoals Francisco Goya, An-My Lê, Kevin Beasley en Betye Saar. Recentelijk richt haar onderzoek zich op de relatie tussen kunst, vuurwapens, verwisselbaarheid, ras en gender. 

Sinds 2018 maakt Lee deel uit van de redactie van het gerenommeerde tijdschrift OCTOBER. 

Credits

2. Benjamin Blackwell